
La explosión del reactor nuclear de Chernóbil fue el equivalente a varias decenas de bombas de Hiroshima. Se produjeron lluvias radioactivas a más de 2.000 Km de distancia. Los trabajadores que sobrevivieron al incendio murieron a los pocos días consumidos por la radiación y tuvieron que ser enterrados en ataúdes de plomo y bajo losas de hormigón. 500.000 "voluntarios" llamados liquidadores trabajaron sin ningún tipo de protección en las tareas de control de la catástrofe y, evidentemente, casi ninguno vive para contarlo.
A pesar de todos estos datos devastadores, y muchos más que no pondré porque llenaría páginas y páginas de información, este libro de Natacha Bustos y Francisco Sánchez huye de cualquier tipo de sensacionalismo barato al que estamos acostumbrados, sobre todo, en la teleporquería nacional. La historia trata sobre tres generaciones de la misma familia que tuvieron la desgracia de sufrir el peor desastre nuclear del mundo. Lo hace de una forma tranquila, pausada, sin escatimar en detalles, contundente y muy, muy personal.
Cada vez que pienso que tenemos a poco más de cien kilómetros de nuestra casa una bomba de relojería de similares características se me ponen los pelos de punta. A veces prefiero no pensar y vivir en la felicidad del ignorante. ¿Hasta cuando estamos dispuestos a seguir viviendo con esta espadad de Damocles encima de nuestras cabezas?

Hace ya unas semanas que me leí este libro de David Rubín y, sinceramente, no recordaba de qué iba. Mala señal.
Después de hojearlo por encima he recordado que, evidentemente, me dejó del todo indiferente. Y eso que intenta tratar de algo que en verdad siempre me ha llamado mucho la atención: los mitos griegos. Pero, para mi desgracia, y supongo que también para la del autor, no me enganchó ni una sola viñeta.
Un nuevo ejemplo de porqué antes de decidirme a comprar un cómic, gastándome 25€ como es el caso, prefiero cogerlo primero en una biblioteca pública.

Dos cosas me han llamado la atención de este libro de Chester Brown: la original manera de incluir diferentes idiomas en un mismo texto y las más de treinta páginas de notas que incluye.
En esta historia hay personajes que hablan inglés, otros que lo hacen en francés, y otros que chapurrean cualquiera de los dos idiomas. El autor solventa este contratiempo de una manera bastante elegante y eficaz, utilizando la lengua de Shakespeare como vehicular, incluyendo entre corchetes las conversaciones en galo previamente traducidas, y transcribiendo tal cual se oiría a un foráneo expresarse en una lengua diferente de la materna.
Por otro lado las notas me han "obligado" a hacer una segunda lectura ya que cada una de ellas incluye la página y la viñeta a la que hace referencia. Ello ha hecho que tuviera que usar dos puntos de libro para poderle sacar todo el jugo que tiene la biografía.
Y como me encanta la historia en general, debo decir que he disfrutado mucho leyendo la vida de este excéntrico personaje, clave en el desarrollo de ese desconocido país que es para nosotros Canadá.

Obra no apta para seguidores incondicionales de la Esteban y compañía. Quien piense que los cómics son solo una manera de pasar el rato sin calentarse la cabeza que coja este libro y luego me lo explique.
Los griegos Apostolos Doxiadis y Christos H. Papadimi, junto a muchos otros colaboradores, han sabido crear una novela gráfica donde la ciencia es la máxima protagonista. Increíble, ¿no? Y aunque el resultado no es precisamente ligero de digerir, si que se puede decir que es de una excelente calidad.
Y habrá quien piense: estos frikis no tienen remedio. A lo que yo respondo: sin estos "locos" que son capaces de ver y pensar "diferente" hoy en día no habría ni ordenadores, ni GPS, ni móviles... ni tantísimas otras cosas a las que ya no "podemos" renunciar.

Una historia diferente. Con un desarrollo interesante y un final inesperado. David mazzucchelli nos sumerge en un mundo muy personal dejando un buen regusto de boca.
Nos cuenta la vida de un hombre de éxito, egocéntrico y soberbio. De como conoce a su media naranja que es jústamente lo contrario a el (no podía ser de otra manera) y de como, en principio, se complementan. Pero, como era de esperar, ella lo abandona harta de su narcisimo y el comienza un viaje por el inframundo en busca de un sentido a su vacía vida.
Visualmente es absorbente, con viñetas minimalistas, viñetas llenas de pequeños detalles, pero todas de una calidad excelente. El guion es sólido, consistente, sin fisuras, con un sentido claro de donde empieza, por donde quiere ir y donde quiere acabar. Sin más, una gran obra digna de ser leída. De nuevo , y por suerte, una gran y grata sorpresa.

La Ciudad Condal vista por 33 autores. 27 historias con un nexo común: Barcelona.
No suele ser muy habitual publicar un recopilatorio de relatos cortos en el mundo del cómic. Normalmente este tipo de obras tienden a quedarse estancadas en un círculo más de fancines locales y revistas especializadas (si es que queda alguna todavía). Por ello es de agradecer que alguien se haya atrevido a publicar este libro.
Personalmente he disfrutado mucho. A pesar de no vivir en la gran urbe he sonreído de satisfacción cada vez que he reconocido un monumento, una calle o un rincón familiar. Y todo hay que agradecérselo a un grupo de amigos que cada semana desde hace 10 años se reúnen para compartir esta pasión tan "friki", como ellos mismos definen.
Mención especial al relato "Viejo" de Santiago Navarro y Óscar Doménech, que antes de leer el epílogo ya me había parecido de una sensibilidad extrema.

Estoy convencido de que en una anterior vida fui un feliz irlandés orgulloso de las danzas y canciones populares. Desde que tengo uso de razón recuerdo quedarme embelesado al oír una tonada de rasgos celtas. Y cuando leí que este grupo estaba actuando en Barcelona no me lo pensé ni un segundo: busqué el mejor día para ir y reservé las entradas.
El espectáculo en su totalidad es, valga la redundancia, espectacular. La música en directo es de una calidad que roza la perfección. Los bailarines se desplazan por el escenario como si flotaran, y sus pies se mueven a una velocidad que da la sensación de que estás viéndolo a cámara rápida. Todos los artistas sin excepción consiguen tal grado de unión con el público que constantemente surgen gritos de
complicidad por parte de espontáneos.
Sin duda alguna debo recomendaros la asistencia, porque por mucho que podáis verlo por la tele, la magia del directo no se puede transmitir por las ondas. Cada cosa tiene su lugar, y en este caso se encuentra encima de un escenario. Como os podréis imaginar todo acabó con el público en pie y vítores de bravo, bravo, bravo!!!

Poco tengo que comentar de este libro de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí. Impecable, elegante, sobrio... pero poco atractivo para mi gusto.
Una historia de intrigas políticas en medio de la guerra fría. Y nada más. Es el primero de una saga que no creo que siga.
Como siempre digo: si no lo pruebas no puedes opinar! 

Tengo que reconocer que cuando hablo de Natalie Portman dejo de ser un ser racional. Estoy platónicamente enamorado de ella desde tiempos inmemoriables. Y eso que quien me conoce sabe de sobras que físicamente no es mi tipo, pero hay algo en su aura que me desarma completamente.
Desde que la vi por primera vez, siendo todavía una niña, en la película "León, el profesional" supe que no iba a ser una actriz del montón. En cada trabajo que hace sabe transmitir justo aquello que se propone, y en esta cinta no hace ninguna excepción. A pesar de que la película empieza de una manera bastante tíbia y lenta, poco a poco te va enganchando su personaje atormentado y dual. Consiguiendo que los últimos veinte minutos sean increíbles de la intensidad interpretativa que le imprime.
Sinceramente, no dejéis de verla. Es un placer para los sentidos y si estáis lo suficientemente receptivos podréis disfrutar de una borrachera de sentimientos que pocos intérpretes pueden conseguir.

Divertida, fresca y muy emotiva. Así me ha parecido este libro de Blutch donde se relata de una manera exquisita esos difíciles años en la frontera entre ser un niño y pasar a ser adolescente.
He revivido esa época confusa en la memoria de tod@s en la que estás deseando dejar de ser un crío y pasar a ser una persona "mayor". Esos momentos en que algún colega te explicaba alguna cosa de los "adultos" y ponías tus cinco sentidos en ello como si no hubiese otra cosa más importante en el mundo. Y el amor... ese sentimiento que tod@s ansiábamos como maná caído del cielo.
Bendita inocencia perdida! Hoy en día cuando la encuentro reflejada en mi hijo pienso: que cosa más linda! Ojalá no se perdiera nunca y no tuviéramos que convertirnos en las personas amargadas y rencorosas que solemos ser la mayor parte de nuestra vida. 

Segunda entrega del francés Nicolas Wild de sus andanzas por ese país desconocido del lejano oriente, dejado de la mano de Dios (o Alá, o quienquiera que gobierne -caprichosamente- los designios de la humanidad).
El subtítulo del libro es "De cómo no me enganché al opio en Afganistán". Y si en el primer tomo nuestro protagonista se dedicaba a hacer una versión gráfica de la constitución afganesa, en esta segunda parte tiene que intentar convencer a los oriundos del lugar de lo nocivo del cultivo y consumo del opio. Todo esto entre medias de revueltas populares, torneos de golf en mitad del desierto, y entrevistas con caciques locales con potestad para decidir entre la vida y la muerte de todo aquel que pise sus dominios.
En definitiva, una nueva historia de estos valientes (o insensatos) voluntarios, que aunque cobran por hacer su trabajo creo que serían capaces de hacerlo de manera totalmente desinteresada por el simple placer de estar en un lugar donde el 99,9 % de la población mundial evitaría vivir. Mención especial a la Australiana que se atreve a llevar a su hijo de 7 u 8 años a vivir con ella en Kabul. Sin comentarios.

Hoy en día los quioscos están llenos de revistas (90% prensa rosa) con todo tipo de regalos incluidos (como por ejemplo consoladores y lubricantes), junto con coleccionables inimaginables como tacitas de porcelana en miniatura de la 3ª dinastía Ming. Pero yo todavía recuerdo cuando los tebeos llenaban estos extraños comercios de barrio.
Si, llámame nostálgico, pero Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, Las hermanas Gilda, Rue 13 del Percebe... y muchos más entrañables personajes llenaron mi infancia y la de miles de niños (y niñas, seamos políticamente correctos).
Paco Roca nos cuenta como en plena dictadura cinco creativos autores de historietas se atrevieron a desafiar el status quo del mundo editorial, y, por ende, del régimen de entonces. Durante unos meses creyeron ciegamente en sus ideales. ¿Y tu, qué piensas que ocurrió?

Quien me conoce, sabe de sobras que no soy una persona creyente. Pero lo cortés no quita lo valiente. Cuando mi amiga Esther me dijo que me invitaba a la representación centenaria no me lo pensé y le dije que contara conmigo.
Después, cuando vi que duraba 4 horas me asusté un poco. ¿Aguantaría tanto rato de fervor religioso? Pues si. Reconozco que hubo momentos en que me sentí un poco incómodo, sobre todo por los continuos aplausos al finalizar cada escena. Pero en general salí bastante satisfecho. La escenografía es espectacular, los decorados dignos de una superproducción, la banda sonora maravillosa, y, para mi, lo más importante, el rigor histórico creo que está muy acertado. ¿Jesús era judío? ¡Anda ya! 
No se como será la de Esparraguera, ni la del resto de pueblos que dedican tiempo y recursos a esta obra, pero si son la mitad de buenas que esta, son altamente recomendables.

¿Alguien se había planteado alguna vez una roadmovie acuática? Yo por lo menos, no. Pero Sébastien Chrisostome, si. Y lo plasma en este libro divertido y ameno.
Josi, Marsha y el señor Nale, tres amiguetes salmones, remontan el río en busca de salmonas para fecundar. Pero una vez que las encuentran, se dan cuenta de que les falta algo e inician un periplo que finaliza en el gran océano donde se vuelven a reencontrar después de haber vivido aventuras por separado.
Una historia diferente donde prima ante todo la libertad y la aventura. Osos, picifactorías, orcas, aguas envenenadas... son una muestra de lo que han de soportar nuestros amigos para conseguir su objetivo: evolucionar como "personas". 

¿Cómo reaccionarías si alguien dijera que es Dios en persona? Este es el hilo argumental en esta obra de Marc-Antoine Mathieu.
La idea es muy interesante. Aparece un hombre de la nada, dice que es Dios, y la gente empieza a creérselo. A partir de aquí la trama se enquista un poquito. No le encuentro ritmo. Tiene momentos, y, sobre todo, frases geniales, pero en general el conjunto es pobre. Prácticamente todo se centra en un juicio que hacen para determinar la veracidad (o no) de su existencia, y acaba como empieza: con una bruma que lo envuelve todo.
Entiendo que el tema es delicado, que puede herir muchas sensibilidades, que es difícil de abordar, pero se le podría haber sacado mucho más jugo. Menos mal que estéticamente se salva con un blanco y negro impecable y muy elegante.

10 millones de muertos, 19 millones de heridos, 10 millones de mutilados, 9 millones de huérfanos, 5 millones de viudas, 10 millones de refugiados. Estos son datos de la gran desconocida I Guerra Mundial. Tardi y Jean-Pierre Verney firman este documento de obligatoria lectura para todo el mundo.
Estamos acostumbrados a ver películas y documentales (de estos menos, para qué vamos a engañarnos) sobre la segunda gran guerra, pero sobre la primera hay como una neblina que la cubre y que a nadie le interesa disipar. Este libro nos muestra una pequeña parte de ello desde la primera persona de un joven que, como tantos otros, se vio obligado a participar en esta barbarie.
La historia empieza con los militares vestidos como los soldaditos de plomo y acaba con el multitudinario desfile de mutilados por los Campos Elíseos de París. Entre medias, miseria, hambre, desmembramientos, generales ávidos de poder y desconectados totalmente de la realidad... en definitiva, cuatro años de dolor y sufrimiento que acabaron con unos acuerdos totalmente inútiles, que condujeron de lleno a la II Guerra Mundial.


Un gran clásico que no había tenido el placer de leer hasta ahora. Daredevil, Born again (nacido de nuevo) es uno de los libros de referencia a lo que reinventar superhéroes se refiere.
Frank Miller en el guión y David Mazzucchelli en los dibujos crearon esta obra maestra en 1986 y consiguieron levantar a un personaje que todo el mundo daba por acabado. Y todo esto sin tener que "matar" al protagonista para después milagrosamente resucitarlo como ha hecho en otras ocasiones gente con menos imaginación.
La historia en si no es tanto el renacer del diablo temerario, como de su vuelta a la vida como un ser humano capaz de volver de los pozos del infierno resurgiendo de sus propias cenizas cual ave fénix. Imagínate la situación, un día te encuentras sin nada: sin trabajo, sin casa, sin dinero, sin amigos, sin autoestima... ¿Qué haces? ¿De donde sacas fuerzas y coraje para volver a levantar el vuelo? Ahí están los verdaderos héroes, los que no llevan máscara ni disfraz.

Uno de los problemas de tener un arma a mano es que en cualquier momento se puede usar.
Esta es la historia de un Puerto Hurraco moderno. Y para los que sean demasiado jóvenes para entender esta última frase les recomiendo que hagan una búsqueda por la web con las palabras "España profunda" y el pueblo antes citado a ver qué les aparece.
Basado en la novela de Guillaume Guéraud, un desconocido para mi Alfred firma una historia con un dibujo, un guión y un tempo más que aceptable. En ciertos aspectos me ha recordado la película "Matar a un ruiseñor", pero claro, hoy en día es muy difícil encontrar algo realmente innovador.

Nunca me ha importado leer un cómic alternativo, tampoco que tenga más viñetas sin texto que con texto, menos aún que tenga un final abierto... pero lo que me toca mucho las pelotas es que la historia (si se le puede llamar historia) no acabe!!! A ver, a este señor (Bastien Vivès) nadie le enseñó que las narraciones constan de introducción, desarrollo y desenlace??? Pues parece que en el último punto debió faltar a clase. La cara de gilipollas que se me quedó mientras repasaba tres veces seguidas las últimas páginas en busca de qué me había saltado!
No le dedico ni un minuto más a este bodrio. Visualmente es aceptable pero en conjunto es un puta mierda. Ni para encender el fuego sirve!

Primero de todo feliz año nuevo a tod@s! 
Y ahora el comentario. Carlos Trillo (guión) y Lucas Varela (dibujo) nos ofrecen una despiadada, y en momentos surrealista, narración ambientada en la más oscura de las épocas de la nación Argentina.
Todos hemos oído hablar de las Madres de Mayo, los vuelos sobre el océano donde se "perdían" prisioneros, o los "piadosos" interrogatorios que tenían lugar a diario en la época de la brutal dictadura de este país sudamericano. Y seguro que leyendo este libro nadie descubrirá nada nuevo al respecto, pero como siempre, no se trata de descubrir nada nuevo si no, de no olvidar el pasado para evitar que vuelva a pasar nunca más.
Concretamente esta historia habla sobre la locura con la que convive el hijo de un militar, dedicado a torturar a disidentes del régimen, después de la muerte de su progenitor y del regreso de la democracia a la república. En definitiva narra las miserias de un ser humano perturbado que ha tenido que crear un mundo alternativo donde vivir ya que la realidad le supera.
Dedicado a mi amigo Carlos que pudo eludir la llamada a filas para la absurda guerra de las Malvinas, de la cual muchos jóvenes no volvieron.

Podría haber sido perfectamente la historia de mi abuelo. Una generación marcada con el sino de la derrota desde el mismo momento que nacieron. Y no es porque no lucharan, no. Lucharon mucho más de lo que nosotros jamás lucharemos. Y no fue una lucha virtual ni filosófica. Fue una lucha real, con armas, con víctimas, con dolor. Pero, desgraciadamente fue una lucha perdida de antemano. Lo que pasó es que ellos no lo sabían.
Todo empieza en la España rural de principios del siglo XX. Miseria, mezquindad, analfabetismo... todos los ingredientes que os podáis imaginar para un cóctel explosivo. Primer protagonista: la ilusión de un joven que quiere romper con sus raíces para volar libre. Desgraciadamente la cruda realidad se impone y después de una guerra civil, una mundial con exilio incluido en Francia, un retorno a la madre patria con las orejas gachas, y un malvivir en una sociedad en la que nunca encajó, la desesperación se apodera del protagonista, que, aun así, soporta 90 años de continuas vejaciones.
Siempre me pregunté cómo volvió mi abuelo del campo de refugiados de Francia después de la guerra. Y creo que en este libro está la respuesta. Regularmente los gendarmes daban a los exiliados españoles tres opciones: seguir allí en una semi-esclavitud, alistarse en la legión extranjera o volver con Franco y atenerse a las consecuencias. Supongo que mi abuelo se arriesgó con la tercera y gracias a ello aquí estoy yo.

El universo Marvel necesita reinventarse continuamente. A veces con mejores resultados a veces no. En este caso me he quedado un poquito destemplado, empieza bien, sigue interesante, pero la segunda mitad me dejó un poco desangelado, supongo que necesitaría leer el resto de libros para poder tener la visión completa.
Como siempre la calidad del trabajo es indiscutible. Guión, dibujo, tinta... todo a un gran nivel. Pero a veces no es suficiente. Me gusta la valentía de plasmar un mundo alternativo donde Magneto es el rey del mundo y su descendencia sus herederos. Valiente, original, diferente... pero a veces, vuelvo a insistir, no es suficiente.
La imagen que adjunto en la que se ven claras similitudes entre el retrato del "monarca" Magneto con nuestro nuncabienamado Juan Carlos I, me ha hecho recordar que ya había leído algo al respecto hace años... pero no recuerdo la respuesta de la casa real... indagaré por internet a ver qué encuentro.


"La vida después del cáncer nunca vuelve a ser igual... pero más o menos es lo mismo." Discrepo de la segunda parte de la nota introductoria de este libro. Nunca vuelve a ser igual, ni mucho menos. Después de sufrir los devastadores efectos del tratamiento contra esta enfermedad algo cambia, en la persona que tiene que soportarlo y en los que la rodean.
Isabel Franc y Susanna Martín han sabido conjugar la cruda realidad de un periodo muy traumático en la vida de cualquiera con unas grandes dosis de humor, medicamento muy recomendado para tirar adelante sean las circunstancias que sean las que nos envía el destino. Ojo, que tampoco crea nadie que esta historia es una sit-com. No, tampoco eso. Tiene momentos en los que te ríes y momentos en los que se te hace un nudo en el estómago.
Me quedo con una viñeta en la que se ve una nota con una serie de puntos de "recomendaciones para profesionales del tratamiento del cáncer". Aquí los tenéis:
1- Mire a los ojos de la persona a la que esté atendiendo.
2- Dedique el tiempo que haga falta a dar todas las explicaciones necesarias.
3- Ponga un poco de afecto en sus palabras.
4- Tenga en cuenta que...
Y si alguien lee esto y pertenece al colectivo espero que haga una pequeña reflexión al respecto. La profesionalidad no está reñida con la empatía y la amabilidad.

Hace años leí el primer libro de esta saga. Ahora he leído el último sin pasar por los centrales y debo decir que tampoco los he echado en falta.
Como ya he comentado en alguna ocasión el manga no es que me entusiasme precisamente. Y eso que considero que esta saga es de mucha calidad. Pero estoy un poquito cansado de la recurrencia en la apocalipsis y los salvadores del mundo. Hay algo más que eso a la hora de plantear una nueva historia, os lo aseguro.
De verdad, no entiendo como pudieron estar varios años para parir una historia con tan poca chicha y además venderlo como el nuevo Akira.

Historia lenta y poco interesante sobre un hombre que confunden una noche con un célebre escritor y que a partir de entonces se hace pasar por dicho personaje en múltiples fiestas de la jet-set.
Y nada más que comentar. El estilo es correcto, el trazo también, el guión también, pero esto no es suficiente para poder decir que os lo puedo recomendar. No perdáis el tiempo con este libro a no ser que seáis tan cabezones como yo que siempre que me dicen no, voy a por mas.
Por cierto, el autor es Christian Cailleaux.

Historia siniestra y oscura sobre una chica que tras un accidente siendo niña tiene la habilidad, o el maleficio, de poder tratar con fantasmas. Nada nuevo en el panorama literario ni televisivo.
Muchas de las viñetas parecen salidas de la exitosa serie de la pequeña pantalla "Entre fantasmas" de la exhuberante Jennifer Love Hewitt, pero dejando de lado la ñoñería de esta producción para adolescentes y amas de casa.
¿Algo a resaltar? Creo que no. Me lo leí del tirón en una de las interminables esperas en el hospital y me dio tiempo a repasar los contactos del móvil.

¿Se puede volver a repetir el movimiento Nazi? Todos pensamos que no, que fue un error de la humanidad subsanado después de la segunda guerra mundial. Pero qué diríais si os asegurara que con un inocente experimento sociológico se puede demostrar lo contrario.
Esto es lo que se nos narra en La Ola (L'Onada en català), basada en la obra de Morton Rhue y llevada al mundo del cómic por Stefani Kampmann. Un profesor de instituto inicia el mencionado experimento después de que una alumna le hiciese la siguiente pregunta : ¿Porqué nadie paró a los Nazis? A partir de aquí vemos la transformación, no tan solo de su clase de historia, si no de todo el instituto que se une al movimiento de una manera hipnótica y fanática.
Lectura muy recomendada para, por lo menos, hacernos reflexionar sobre afirmaciones que creemos muy sólidas en nuestros valores sociales y humanos. Sobre todo ahora que hemos vuelto a una era donde los medios de comunicación están controlados por una élite que nos cuenta solo lo que le interesa y nos manipula a su antojo. ¿Alguien se atreve a contradecir al rebaño, a salirse de la ola?

De nuevo una penosa adaptación de una gran historia gráfica. Para hacer esta porquería más hubiera valido rodar Pocahontas 2. La peli empieza bien, bastante fideligna al cómic, con ritmo, ironía y fluidez. Pero a los diez minutos ya empieza la cosa a desvariar... y así hasta el final.
Para empezar si no querían mantener la brutalidad y violencia del original que la hubieran titulado "Kick-ass, versión infantil de Walt Disney". Seguimos. El prota no se queda con la tía buena, al contrario, esta reniega de el como de comer mierda y se acaba tirando al quarterback del insti. Otra. Big Dad no muere por las inhalaciones del humo de un incendio... le saltan la tapa de los sesos (ojos incluidos). Y para acabar, y por terminar con algo, han eliminado la escena en que torturan con una batería conectada en los testículos al friki superheroe, escena para mi entender crucial en el impacto de la narración.
Perdonad si he sido un poco radical y mal hablado, pero es que si no tienen los huevos para adaptar un cómic tal y como es, que se dediquen a masturbarse viendo la versión original de Bambi. Basta ya de joder las obras de los demás!

A ver... mentes calenturientas... no es un relato erótico, no. La desnudez se refiere al alma, no al cuerpo. Aclarado este punto decir cabe que espero con impaciencia la segunda parte de esta obra del francés Étienne Davodeau.
Estoy convencido de que alguna de las mujeres que se atrevan a leer este libro sentirán algo parecido a lo que experimentaron cuando vieron Thelma & Louise. Sin poder evitarlo se produce una empatía hacia la protagonista, una madre y esposa de unos 40 años de edad que un día, sin haberlo previsto previamente se encuentra a muchos kilómetros de su asfixiante vida disfrutando de una segunda adolescencia.
En el transcurso de la lectura pasamos del agobio a la liberación, de la culpa a la aceptación de la realidad, de la sorpresa inicial a la complicidad. Y todo esto de una manera suave y acompasada, haciéndonos ver que esta vida tiene alternativas y que solo hay que ser lo suficientemente valiente (o loc@) para escoger otro camino que el que siempre hemos seguido porque pensábamos que era el correcto y el que debíamos seguir. Ahí queda eso... ;-)

¿Os imagináis ir por la calle y que os cruzáis con alguien vestido de superheroe? Con sus mallas, su capa, su antifaz... Este es el punto de partida de esta historia de Mark Millar y John Romita Jr.
En una sociedad como la americana tal vez fuera posible, mientras las grandes compañías sacaran tajada del merchandasing no creo que hubiese problema ninguno. Además, como allí llevar un arma es un derecho constitucional podrías ir incluso con tu rifle de asalto colgando del hombro por si alguien intentara mofarse de ti. Aquí en Europa lo veo un poco más difícil, pero teniendo en cuenta que prácticamente somos el barrio marítimo de Nueva York, quien sabe lo que nos depara el futuro.
Y centrándonos en el libro en si, pues solo puedo decir que es violento, agresivo, sanguinario, impactante... nada nuevo, excepto por un punto: los protagonistas son un chaval de 15 años y una niña de 10!!! Pero no os equivoquéis, esto no son Las Crónicas de Narnia, no. Por poner un par de ejemplos a el hay un momento que lo torturan con una batería de coche conectada a los testículos, y ella es capaz de matar en una sola noche a más de 30 personas. Ahí queda para quien le apetezca una lectura diferente. 

Está claro que las contraportadas hay que leérselas desde la distancia, porque en caso contrario ahora estaría escribiendo que este es el mejor libro que he leído en mi vida. Cosa totalmente falsa.
A ver, aclaremos. No es para tirarlo a la basura, pero tampoco para lanzar cohetes. Normalito. Es la historia de un tipo desde que nace hasta que muere, que en verdad no es que haga nada demasiado especial a lo largo de su vida, tiene momentos mejores y momentos peores, como todos.
El autor, un tal Seth (Gregory Gallant), es un canadiense que ha estructurado esta obra en continuos flash backs, láminas con "paisajes" (por llamarlos de alguna forma) y fotos (o dibujos) de maquetas de edificios que aparecen a lo largo de la historia. Nada nuevo ni resaltable.

Cuando cayó en mis manos este libro no me lo podía creer, un sátiro salido como Robert Crumb, rey del cómic underground, haciendo una versión ilustrada del libro del Génesis de la Biblia. Estaba viviendo en un mundo alternativo y no me había dado cuenta hasta ahora.
Pero a medida que iba profundizando en la obra comprobé que realmente se lo había tomado en serio, no solo se había leído el sagrado texto si no que también se había documentado con fuentes externas para darle más veracidad a su creación. Evidentemente tenía que poner su sello característico y ahí están las voluptuosas mujeres, típicas en su dilatada carrera, y las escenas de sexo y violencia sin tabú ninguno.
Referente a la obra en si, me ha parecido bastante interesante, algunas páginas un tanto pesadas en cuanto se dedicaba a relatar la prole de tal o de cual, pero en general la considero una lectura muy positiva. Una cosa me llamó poderosamente la atención: hace más de 2.000 años la mayoría de la gente vivía más de 150 años!

Dura, durísima película. A pesar de que la he archivado en el apartado de "clásicos", no estoy seguro de si tendré lo que hay que tener para volver a verla. Todavía tengo escalofríos al recordar ciertas secuencias.
El arte no es arte si no es capaz de hacerte sentir algo, lo que sea: alegría, pena, euforia, asco... En este caso la sensación continua es de angustia, una angustia que te va encogiendo hasta hacerte del tamaño de un garbanzo. Y es que estoy escribiendo esto y tengo un nudo en el estómago que me impide pensar con claridad. Para que os hagáis una idea: un padre y un hijo, en un futuro post-apocalíptico, vagando hacia el sur en busca de... esperanza (porque no hay nada más que pueda mantenerlos con vida), sin comida, sin agua, evitando todo contacto con cualquier otro ser humano por miedo a que hayan perdido todo rastro de humanidad.
¿Y al final qué pasa? Evidentemente no os lo voy a contar, solo os diré que después de sortear maleantes, caníbales, hombres desesperados y demás calamidades, nuestros protagonistas llegan a un punto sin retorno que cualquier otro director mediocre habría resuelto de manera fácil pero que en este caso, por suerte para la historia, no es así. Mención especial a Viggo Mortensen porque cada día que pasa me confirma que es un actor valiente capaz de interpretar papeles difíciles y sin la proyección mediática que otros buscan desesperadamente.

Entretenidos libritos editados por El jueves para una lectura rápida, amena e incluso a ratos bastante divertida.
En esta tongada he leído "Genaro... la brasa en casa", "Carlitos Fax" y "60 gilipollas de la semana". Los dos últimos han pasado con más pena que gloria, pero el primero ha sido una grata sorpresa, con un humor sano y desenfadado.
Todavía tengo un par de "inéditos" por leer y a pesar de que con algunos te dejas la vista por lo diminutas que quedan alguna viñetas estoy seguro que acabaré pasando un buen rato. En esta ocasión he de poner el sello de "Recomendado".
;-)

Supongo que si fuese un afroamericano del este del mississipi le encontraría algo a esta novela... pero soy europeo (mediterráneo para más señas) y la verdad es que después de la última viñeta se me quedó cara de "a ver si es que me he saltado algo y por eso no entiendo nada".
Frantz Duchazeau es el autor, y como todo lo que tenga sea del mismo estilo me parece que me lo pensaré muy bien antes de volver a coger otra obra suya. Los dibujos rayan lo desagradable para mi concepción de estéticamente aceptable, y la historia... bueno, todavía estoy intentando entender cual es el mensaje que se pretendía transmitir.
Como ya he dicho en otras ocasiones: hay que probarlo todo aunque solo sea una vez para poder opinar al respecto... ja,ja,ja...
;-)

Buena película... no una obra maestra pero si una buena película. Fui al cine pensando que iba a salir con un cabreo impresionante y justamente ocurrió lo contrario. Bien!
La estética es del tipo Mad Max, apocalípsis tras guerra devastadora y supervivientes haciendo lo imposible por llegar al día siguiente, pero a diferencia de este clásico el guion es bastante consistente y hasta cierto punto creíble. Tal vez con un poco menos de acción gratuita sería de más calidad... pero no se le pueden pedir peras al olmo... Hollywood es Hollywood.
Por otro lado Denzen Washington está en su linea y Gary Oldman deja de lado sus histriónicas interpretaciones de malo malísimo cosa que le favorece mucho como el gran actor que es. Para acabar: no dejéis de verla, está dentro del 5% de cine con un mínimo de calidad que merece ser visto y posteriormente comentado con l@s amig@s.

Ahora que está tan de moda el tema del vampirismo con películas como la saga de Crepúsculo o series de TV como True Blood, me ha resultado muy curioso leer estas historias de los años 70.
Parece mentira como en 40 años cambian los hábitos, la estética e incluso las reglas de los vampiros, eso si, una cosa siempre se mantiene: siguen necesitando sangre para vivir, ya sea natural o sintética.
En verdad ha sido un agradable viaje al pasado, como cuando ves una peli antigua en blanco y negro o un capítulo de Star Trek de la serie original. Hay que dejar la mente abierta y no juzgar clichés de la época por desfasados que estén hoy en día, simplemente hay que observar y disfrutar.

Hacía tiempo que quería leer este cómic. En él Miguel Gallardo nos cuenta como es la vida con su hija María, una niña autista que le tiene robado el corazón a todo aquel que la conoce.
El libro en si no es más (ni menos) que una serie de situaciones cotidianas en las que el padre nos va desgranando el porqué de ese amor incondicional hacia María.
Realmente os lo recomiendo de todo corazón, creo que ver la vida desde otro punto de vista nos enriquece a todos como personas.

Se trata de un cuento no apto para menores escrito por Neil Gaiman e ilustrado por Dave McKean. Visualmente impactante por el colorido y el detalle de cada viñeta, nos cuenta como unos lobos que viven dentro de las paredes de una casa llegan a echar de la misma la familia residente, y de como ésta les devuelve la jugada volviendo a recuperar su morada usando la misma técnica que los animales.
Poco más que explicar. Un libro más que ha pasado por este blog.
:-)

Macabro, tenebroso, surrealista... así es la obra de Edward Gorey. Y para muestra un botón, si os fijáis en la ilustración superior creo que no necesito extenderme más, bueno si, tal vez traducir la frase original: "La K de Kate, atacada con un hacha".
El libro en si es un abecedario que en la versión catalana ha mantenido las páginas originales en inglés con la correspondiente traducción al lado. En cualquier caso no creo que sea apto para menores de 18 años, edad en que la mayoría ya sabemos todas las letras, por lo que el humor negro del autor salta aún más a la vista. Y para acabarlo de rematar todas los personajes son niños y niñas... 
La verdad es que no se si recomendarlo o no, en cualquier caso ahí está para quien se atreva con algo totalmente diferente.

Un cómic extraño pero muy interesante. Habla de la soledad pero con muy pocas palabras. De lectura rápida pero de profundo calado. José Ángel Labari Ilundain (Jali para los amigos) es el responsable.
La verdad es que Tim Burton (creador entre otras historias de "Eduardo Manostijeras" o "Sleepy Hollow") debe nutrirse de las mismas musas que nuestro Jali porque el estilo visual y el ritmo narrativo me han parecido bastante similar.
Tendré que intentar conseguir otra obra de este Pamplonés afincado en Premià de mar para volver a entrar en este mundo tan diferente, onírico e interesante.

Cómic fácil de leer, pero no por ello simplista. Que yo recuerde es la primera vez que leo algo de un autor italiano, en este caso se trata de un joven que se hace llamar Gipi, y la verdad es que estoy bastante satisfecho con el resultado.
La historia está dividida en 5 canciones (no capítulos) porque trata sobre un grupo de chavales que quieren montar un grupo de música y llegar a estrellas del rock. En este proceso se nos van desgranando las diferentes personalidades e inquietudes de los personajes, que de tan normales que son seguro que en algún momento te puedes identificar con alguno.
Si pasáis por la estantería de cómics de la biblioteca y lo veis allí, no lo dudéis, cogedlo. Os restará tan solo media hora de vuestro tiempo pero seguro que será más provechosa que las horas muertas que todos pasamos viendo la telebasura.

Después de ver la película dos veces he llegado a varias conclusiones, tal vez la más importante es que se trata de una película que en breve se convertirá en un clásico como en su día lo hizo Terminator y que dará lugar a diversas secuelas algunas más interesantes que otras.
Pero no os voy a engañar, hay que verla en 3D porque en caso contrario no pasa de ser una peli más de acción donde se imponen los clichés de "chico-encuentra-chica", "buenos-ganan-malos" y "final-feliz". En serio, lo único que tiene este film son las imágenes en tres dimensiones, pero ojo... ¡¡¡Vaya secuencias!!! Ya había visto pelis en 3D pero nada que ver con esta tecnología. Como diría nuestro amigo Jezulín "en doz palabrah... im-prezionante". Y lo mejor es que solo ha hecho que empezar, a partir de aquí estoy convencido que la cosa irá a mejor.
Realmente si quieren acabar con la piratería este es el camino. Por último señalar el mensaje ecologista y anti-colonialista que nos lanza James Cameron, no se yo si en la era G. W. Bush no le habrían cortado algunas secuencias "políticamente incorrectas". En fin, que la disfrutéis... pero en el cine.
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Esta es la típica novela que, en mi caso, ha ido de menos a más. Al principio pensé: demasiada letra para un cómic, ¿qué quiere explicarnos?, no le encuentro el qué... Pero por suerte soy un poco cabezón (metafóricamente hablando, claro) y después de unas cuantas semanas volví a reemprender la lectura. Et Voilà! Se hizo la luz!
Supongo que el hecho de que la autora (Posy Simmonds) sea hija de la Gran Bretaña ha influido mucho en el desarrollo de la historia, porque mira que son raros estos ingleses... y para muestra un botón: todo el mundo mundial conduce por la derecha pero ellos no, ellos tienen que hacerlo por la izquierda... y las yardas... ¿qué co... son las pu... yardas? ¿no pueden usar los metros como el resto de europa? Bueno, ya me he desfogado con este tema que me corroía desde hacía años, ya puedo continuar, je,je,je...
El libro en si es un poquito pesado de leer al principio porque parece que no va a llegar a ninguna parte, se mezclan muchos personajes que parece que no tienen nada interesante que contar, pero poco a poco todo va cogiendo forma y al final se produce un desenlace bastante sorprendente que os animo a descubrir.
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Emotivo relato de los hechos sucedidos el 11 de marzo de 2004 en Madrid, con prólogo incluido de Pilar Manjón, presidenta de la Asociación 11-M Afectados por el Terrorismo. Sobrio, sin adornos innecesarios, y muy, muy real y creible.
Los autores (Pepe Gálvez, Antoni Guiral, Joan Mundet y Francis González) han sabido recopilar los hechos acaecidos ese trágico día y plasmarlos en un libro al más puro estilo del documental televisivo de calidad.
Está claro que la vida continua, y que hemos de seguir adelante, pero nunca, nunca debemos olvidar tragedias como esta; el cómo llegamos hasta aquí, y, lo más importante, qué deberíamos hacer para que no vuelvan a suceder.

Normalmente el cómic francés suele dejarme la sensación de haber leído algo como mínimo interesante, pero en este caso he de decir que estaba deseando acabarlo para pasar a otro.
La historia en si habla de la adolescencia y juventud del autor (David B.) y de los problemas con su hermano epiléptico, pero la verdad es que 350 páginas hacen que se repita más que el ajo. Respecto a los dibujos he encontrado que son excesivamente tétricos y retorcidos, y que conste que el blanco y negro me encanta, y para muestra la serie de Sin City de Frank Miller.
En definitiva, no se lo recomiendo a nadie, excepto si realmente te apetece pasar horas leyendo algo realmente "único".

Después de tanto tiempo sin leer nada (podría poner cualquier excusa pero no voy a ser hipócrita) por fin vuelvo a las andadas. Y además con un cómic que me ha llegado muy hondo.
Se trata de la historia de un matrimonio de ilustradores valencianos que tienen una niña con una extraña enfermedad que requiere tratamientos muy específicos y que retrasa su normal desarrollo, pero que al mismo tiempo le hace muy especial tanto para sus padres como para todo el mundo.
Es un relato salido desde lo más hondo del corazón, muy cercano tanto por la ubicación geográfica (a veces cuesta mucho identificarte con libros americanos, japoneses e incluso europeos) como por el tema tratado de la paternidad. Si ya es difícil ser padres con un niño sin problemas, solo imaginarme lo que debe ser sacar adelante una criatura que requiere continuas atenciones hace que me inunde una ola de solidaridad y cariño hacia estos progenitores. Todo mi humilde apoyo para vosotros, Cristina y Miguel Ángel. :-)

Cuando hace un año leí este cómic nada me hacía pensar que iba a vivir algo tan parecido de tan de cerca. Si fuese supersticioso ahora me estaría comiendo la olla pensando que había sido una señal divina o algo parecido... pero también leo historias en las que hay accidentes de coche y no por eso dejo de conducir.
Cuando le diagnosticaron el cáncer de mama a mi mujer no pensé de inmediato en este libro, pero al cabo de unos días me vino a la memoria y lo rescaté de la biblioteca para que lo leyera. No estoy seguro de si le sirvió de mucho o de poco, pero de lo que si estoy seguro es de que se rió un rato con las ocurrencias y vivencias de esta neoyorquina que ya pasó por lo que está pasando ella ahora mismo.
La primera vez que lo leí ya me gustó mucho, me pareció un ejemplo de como hay que reírse siempre, incluso en los momentos más oscuros de la vida. Pero esta segunda vez ha sido una lectura con mucho más emotiva, identificando situaciones y sentimientos... sobre todo sentimientos.
Hace ya muchos años descubrí la frase "carpe diem" y su significado (vive el momento), y os puedo asegurar que si todo el mundo la tuviera como lema personal nos dejarían de preocupar las memeces que nos corroen la mente y el alma a diario y seríamos tod@s mucho más felices.
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¿Has llegado a la edad adulta y has cumplido con tus objetivos de juventud? Poca gente (casi nadie) se plantea esta disyuntiva. Ahora vayamos un poco más allá: si eres capaz de reconocer que te quedaste a medio camino hace tiempo... ¿estás dispuest@ a hacer algo al respecto o te seguirás dejando arrastrar por la corriente?
Daniel Torres nos obsequia con la historia de un cuarentón que sin proponérselo se encuentra hablando de su vida (pasada, presente y futura) con los peces de un acuario. ¿Absurdo? Tal vez si, tal vez no. Hay quien tiene que pagar 50 ó 100 € la hora por sentarse en un diván y hacer lo mismo (o casi).
Me han gustado sobremanera las escenas en que aparece un burro (alter ego de todos nosotros en algún momento de nuestra vida), las referencias a películas antiguas, y las situaciones irreales y surrealistas. Lo único que me ha dejado un poquito frío es el final... tal vez me había creado demasiadas expectativas.

Dudo mucho que haya alguien que no haya visto una viñeta de Forges en algún sitio por extraño que parezca, es como la mala hierba que aparece en cualquier sitio pero enfocándolo desde el lado positivo, claro.
Este librito no es más que un recopilatorio de los miles de sus chistes que hay diseminados por multitud de revistas. Para mi es un autor que siempre da una de cal y una de arena, es decir, lo mismo me parto de risa en una escena, que a la siguiente me quedo totalmente indiferente. Pero bueno, así es el humor, es imposible mantener el listón siempre en lo alto.

IX edició del premi Josep Escobar de còmic. Otra vez un recopilatorio de jóvenes promesas que se atreven a asomar la cabeza en este despiadado mundo de la novela gráfica.
Nueve historietas donde hay un poco de todo: humor, vergüenza histórica, thriller, moralejas infantiles, minimalismo, reflexiones (demasiado) profundas, pajas mentales, traiciones, absurdos... y mucho más. Pero sobre todo mucha ilusión.

Valerio Massimo Manfredi escribe sobre la vida de Alejandro Magno de tal manera que si te gusta mínimamente la historia te enganchas enseguida. Amistad, lealtad, ingenio, cultura, guerra, política, complots... todo esto se mezcla de tal manera que una lectura de más de mil páginas se haga corta.
En Hollywood intentaron hacer una adaptación para el cine que se quedó en eso... un intento. A pesar del elenco de actores y actrices que participaron y de los grandes medios de que dispusieron, la película se quedó en una burda versión que poco tiene que ver con el original. Como casi siempre, libro que tocan las grandes productoras americanas, cagada que hacen.
Me quedo con la idea de que Alejandro forjó el imperio más grande de la época debido a la educación que le obligó a tener su padre Filipo, en la cual tuvo como maestro al mismísimo Aristóteles. Gracias a ser uno de los hombres más cultos de la época junto con una inteligencia fuera de serie pudo llegar a dominar el 90 % de los territorios conocidos por aquel entonces, ya que siempre supo dejarse aconsejar por cualquiera que tuviese una idea interesante e intentó comprender las culturas que iban siendo absorbidas tras sus conquistas. Solo le faltó una cosa: vivir más tiempo para consolidar su sueño... quien sabe como hubiera sido el devenir de la humanidad si no hubiese muerto tan joven.

Con este título tan contradictorio he conocido a este autor oriundo de este nuestro maravilloso país, y aunque no me ha parecido una de las mejores obras que haya caído en mis manos he de reconocer que tiene su encanto.
Supongo que las historias que cuenta son tan cotidianas que en algún momento te sientes identificado. Por ejemplo, los dos tenemos cierta debilidad por perseguir con la vista a toda mujer que esté a nuestro alcance visual... qué le vamos a hacer!
En fin, espero que algún día llegue a mis manos el segundo volumen de esta saga.

Episodio 5: una vida sesgada.
¿Hasta donde puede llegar la mezquindad del ser humano? Aquí se pone de manifiesto en la historia que envuelve a una madre más preocupada por su carrera política que por la inminente muerte de su hijo.
Episodio 6: mentiras llenas de amor.
Una huérfana ciega recupera la vista gracias a la donación de las córneas que le hace su hermano sentenciado con un ikigami.
Episodio 7: la última lección.
Un profesor es apartado de la docencia con acusaciones falsas de pederastia por parte de un alumno. Cuando recibe el ikigami su primer impulso es vengarse de los que le han hecho tanto daño, pero a la hora de la verdad no sucumbe a tan bajos instintos dando una lección de humanidad a todos aquellos que lo crucificaron sin darle posibilidad ninguna de defensa.
Episodio 8: un remanso de paz.
La vida te obliga a veces a madurar sin opción a decir que no. Y esto es lo que le ocurre al despreocupado padre de una niña de 3 años cuando descubre que a su esposa, que es el pilar de la familia, le quedan pocas horas.

¿Qué harías si te dijeran que en 24 horas estás muerto?
Traducido al español como "Comunicado de muerte", este manga de Motorô Mase no deja indiferente. Imagínate que vives en una sociedad donde hay una ley que dice que de cada 1.000 personas una tiene que morir por el bien del estado, tienes entre 18 y 24 años y viene un funcionario que te dice que queda un día de vida.
A partir de aquí se desarrollan una serie de historias que tienen como nexo el atormentado mensajero que debe comunicar la fatal noticia, y donde se tratan situaciones tan dispares pero al mismo tiempo tan humanas como son la venganza, la amistad, el amor y la vejez.
Siempre he pensado que las situaciones extremas son capaces de sacar lo mejor o lo peor de cada uno de nosotros. Por suerte vivimos en una sociedad (dentro del privilegiado primer mundo) donde todo de mueve en una relativa armonía y tranquilidad... pero... ¿y si esto cambiara en un segundo? ¿Podéis asegurar que sabréis mantener la compostura, o por el contrario aparecerá vuestro lado más oscuro? Yo lo tengo claro... no lo sé!